Nueva deconstruccion

En esta oportunidad, decidí retratar al "otro" al pensarlo como un protagonista, dentro de un universo propio. Con una estética referente a una película de terror/ suspenso y con una leve reminiscencia al expresionismo alemán clásico, intente realizar un juego de luces y sombras que acentúen ciertas facciones de mi compañero y oscurezcan otras para dejar al espectador la construcción de una historia detrás de este personaje.

Esquicio en el aula: retrato

Esquicio de recreación

Fotógrafa elegida: Cindy Sherman

Cynthia Morris Sherman, es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense nacida el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey.

Sherman fue una de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York, y exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno. Al girar la cámara hacia sí misma, Cindy Sherman se convirtió en una de las fotógrafas más respetadas del siglo XX.

Hacia 1976 decidió mudarse a Nueva York a un loft en Fulton Street en el bajo Manhattan, para embarcarse de lleno en su carrera artística. Fue entonces cuando comenzó a tomar fotografías de sí misma. Estas fotografías, autorretratos conceptuales, vendrían a ser conocidas como Complete Untitled Film Stills (1977-1980), en los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine negro. Si bien Sherman aparece en las fotografías, ella no las considera propiamente autorretratos. Los Untitled Film Stills son tal vez uno de sus trabajos más conocidos en toda su carrera hasta el momento. En estas fotografías, Sherman se pone a sí misma en el papel de actriz de películas clase B. Sus fotografías muestran personajes construidos con pelucas, sombreros y vestimenta muy diferente de la suya. Estas fotografías pueden confundirse con retratos, pero son algo muy diferente. En cada una de estas, Sherman juega un rol, no es una persona real, sino una ficción auto - fabricada, un personaje.

Teniendo en cuenta estos aspectos de las fotos de la artista, decidí retratar a mi compañero como el personaje de una película de suspenso: acentué sombras en su rostro asustado, e intente mantener el misterio de la situación, en las reproducciones de estos falsos fotogramas que emulan a los films still de Sherman. Es por esto que, los planos son mayormente cerrados para poner al protagonista en un ambiente de encerramiento y estrechez casi claustrofóbico que produzca en el espectador empatía con el personaje que vive una situación estresante de persecución, miedo e incertidumbre creando, o intentando crear una diégesis particular que se traslade a cada fotograma. 

TP N° 2: "El otro"

Primera aproximación al "otro" 

En esta primera instancia, sin un punto de vista definido emprendí la difícil tarea de retratar a mi compañero. Con la FADU como primer posible escenario, me anime solo a fotografiarlo en diferentes posturas y en contraste con diversos fondos con el objetivo de conocer su forma física pero también con la intención de saber un poco mas de su personalidad e intereses artísticos en general y así lograr, (en posteriores sesiones fotográficas) imágenes de su persona sustentadas en una idea y mirada particular, que satisfaga las expectativas de ambos.

Entrega final- "Mirada de panel"

Reflexión: "mirada en retrospectiva"

Al comenzar la experiencia de retrato fotográfico de un espacio, no tenia un planteamiento claro, ni un punto de vista especifico para retratar el sitio asignado. Me aventure, solo a sacar fotos generales del lugar para interiorizarme con las formas, texturas y objetos del ambiente, así también como con los aromas y sonidos del taller mecánico. En un principio me sentía perdida y algo frustrada, no podía encontrar una mirada, un estilo que definiera mi serie fotográfica.  

No obstante, al avanzar con las correcciones en las las clases prácticas y con las recomendaciones de compañeros y del docente a cargo de mi comisión, comencé a vislumbrar el tema que regiría mi composición fotográfica y le daría a esta, una linealidad y unidad visual propia. Debido a esto, (y después de muchas visitas, fotos, correcciones y sobre todo observación critica-personal del lugar) comencé a esbozar una visión mas individual, propia, perteneciente a mi persona concreta, que despertó en mi, curiosidad por las formas que los elementos dibujaban en el entorno. Note, entonces un contraste latente entre la disposición de los elementos rigurosamente ordenados en paneles y su contrapartida: la suciedad y descuido general del espacio. Por consiguiente, tome estas categorías, que sintetice en el par de opuestos: orden/desorden, como punto de partida para mi trabajo. Decidí así, retratar el espacio en función de lo que llame "mirada de panel", donde el orden de los objetos/herramientas seria un patrón que definiría el concepto de taller y también a aquellas personas que conviven a diario en ese espacio. 

Tome entonces, una decisión respecto a mis encuadres: me planté con mi cámara de manera frontal a los objetos ordenados y así los retrate, comenzando con objetos que frente a la lente, se volvieron mas planos de lo que eran en realidad pero que al final de la serie fueron tomando tridimensionalidad.

Con este enfoque, que marcó formas, colores y contrastes entre los cuerpos de la escena, pude retratar el lugar a través de piezas de trabajo específicas desde un punto de vista mas plano, a otro que evolucionó hacia una espacialidad/profundidad mas latente (aunque aun así sutil), pero sin perder el sentido inicial que marcó la serie: esa "mirada de panel". 

Maqueta mejorada

Después de realizar la confección de la maqueta en clase, nos juntamos en grupo nuevamente para mejorar el producto final y construir a través de fotos una mirada mas interesante del lugar.