jueves, 3 de diciembre de 2015
miércoles, 2 de diciembre de 2015
TP 6 y Reflexión.
De Marcos Paz me llevo sensaciones, momentos, y rincones especiales, como perdidos en medio de un pueblo aparentemente simple. Me siento satisfecha de haber encontrado este lado natural de Marcos Paz, y por que no, parte del patrimonio histórico de la tierra mediante los restos de los mastodontes. Y de ahi partimos en la idea final del tp. Transformamos estos restos en una especie de fantasía situacional en la que podría haber participado el mastodonte, con lo cual nos permitió jugar mucho con que hacer e inventar.
Acá algunas tomas del pueblo, de esos rincones pequeños que nos interesamos como grupo.
Y en cuanto a una reflexión final de la materia...¿Es obligatorio? Es como una especie de despedida, y no me gustan las despedidas. Me gusta pensar que con el correr del tiempo estaremos todos a disposición de cada uno y crecer entre todos como profesionales. Tuve mis propios desafíos y retos a lo largo del año, y creo que crecí como persona y como futura realizadora.
jueves, 24 de septiembre de 2015
TP 4 entrega final
El proceso de este trabajo, fue arduo y extenso ya que la animación en su totalidad fue hecha a mano. Utilizamos nuevos materiales para nosotras que fuimos descubriendo a medida que avanzábamos con el proyecto como la filmina para realizar ciertos movimientos y no tener que repetir varias veces un fondo.
Luego escaneamos y editamos la imagen en computadora con diferentes programas y finalmente agregamos el sonido. Este ultimo punto fue en el que mas dificultades tuvimos por el hecho de que debíamos utilizar música original.
Proceso TP 4
Para este trabajo comenzamos con un esquicio de Stop motion para experimentar diferentes formas de animación ya que, era la primera vez que todos los integrantes del grupo incurrían en un proyecto tal.
Luego, comenzamos a trabajar en nuestro proyecto fijo después de haber pasado por varias ideas que corregimos en el taller junto a los profesores.
lunes, 13 de julio de 2015
Entrega final TP 3: "la cosa"
El desarrollo de este trabajo, tuvo altos y bajos en nuestro desempeño, no obstante fue una experiencia enormemente gratificante poder llevarla a cabo. Tuvimos algunas dificultades sobre todo en relación a la captura del sonido directo, debido a la poca cantidad de integrantes del grupo. Decidimos, estructurar la situación, con sonidos propios que tomaron la forma de "banda sonora" experimental en función de cumplir con la consigna de no colocar música.
Y en lo que refiere a nuestra labor específicamente, los errores que presenta el trabajo son múltiples pero confío, hayamos aprendido de los mismos para mejorar nuestras futuras producciones.
TP 3 LA COSA
miércoles, 10 de junio de 2015
Entrega final TP N° 2: "el otro"
Luego de muchos intentos fallidos de retratar a mi compañero, logre encontrar una mirada, un punto de vista que me resulto interesante. Me costo llegar a definir su esencia por completo y estoy segura de que todavía no lo conseguí. Me lo imagine de diferentes maneras en vista de su postura y sus gestos, es decir de manera mas física en un primer momento. Luego comencé a interesarme por sus gustos, su origen.
Decidí entonces retratarlo a partir de dirigir mi mirada hacia sus rasgos orientales notorios. El hecho de haber elegido un personaje femenino tiene que ver con la idea de mezclar los roles de genero y desdibujar su identidad. La ambigüedad entre lo masculino y lo femenino (falta de definición), y el uso de colores vivos, llamativos y brillantes son piezas claves del trabajo. Siguiendo, los mismos lineamientos estructure el trabajo sobre la plataforma en linea: New Hive, que tiene su enlace a continuación:
Toma video 30 segundos
El siguiente link, conduce a la toma de video requerida, con sonido generado, sobre el retratado.
Video esquicio
Intentos de retrato
Intentando encontrar la esencia de mi retratado, lo fotografié como un ser adicto a la tecnología. La oscuridad en la que esta envuelto simboliza esa abstracción del mundo que la necesidad constante del uso de medios de comunicación y dispositivos electrónicos generan en su persona.
jueves, 4 de junio de 2015
viernes, 29 de mayo de 2015
Nueva deconstruccion
En esta oportunidad, decidí retratar al "otro" al pensarlo como un protagonista, dentro de un universo propio. Con una estética referente a una película de terror/ suspenso y con una leve reminiscencia al expresionismo alemán clásico, intente realizar un juego de luces y sombras que acentúen ciertas facciones de mi compañero y oscurezcan otras para dejar al espectador la construcción de una historia detrás de este personaje.
lunes, 25 de mayo de 2015
Esquicio de recreación
Fotógrafa elegida: Cindy Sherman
Cynthia Morris Sherman, es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense nacida el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey.
Sherman fue una de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York, y exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno. Al girar la cámara hacia sí misma, Cindy Sherman se convirtió en una de las fotógrafas más respetadas del siglo XX.
Hacia 1976 decidió mudarse a Nueva York a un loft en Fulton Street en el bajo Manhattan, para embarcarse de lleno en su carrera artística. Fue entonces cuando comenzó a tomar fotografías de sí misma. Estas fotografías, autorretratos conceptuales, vendrían a ser conocidas como Complete Untitled Film Stills (1977-1980), en los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine negro. Si bien Sherman aparece en las fotografías, ella no las considera propiamente autorretratos. Los Untitled Film Stills son tal vez uno de sus trabajos más conocidos en toda su carrera hasta el momento. En estas fotografías, Sherman se pone a sí misma en el papel de actriz de películas clase B. Sus fotografías muestran personajes construidos con pelucas, sombreros y vestimenta muy diferente de la suya. Estas fotografías pueden confundirse con retratos, pero son algo muy diferente. En cada una de estas, Sherman juega un rol, no es una persona real, sino una ficción auto - fabricada, un personaje.
Teniendo en cuenta estos aspectos de las fotos de la artista, decidí retratar a mi compañero como el personaje de una película de suspenso: acentué sombras en su rostro asustado, e intente mantener el misterio de la situación, en las reproducciones de estos falsos fotogramas que emulan a los films still de Sherman. Es por esto que, los planos son mayormente cerrados para poner al protagonista en un ambiente de encerramiento y estrechez casi claustrofóbico que produzca en el espectador empatía con el personaje que vive una situación estresante de persecución, miedo e incertidumbre creando, o intentando crear una diégesis particular que se traslade a cada fotograma.
domingo, 17 de mayo de 2015
TP N° 2: "El otro"
Primera aproximación al "otro"
En esta primera instancia, sin un punto de vista definido emprendí la difícil tarea de retratar a mi compañero. Con la FADU como primer posible escenario, me anime solo a fotografiarlo en diferentes posturas y en contraste con diversos fondos con el objetivo de conocer su forma física pero también con la intención de saber un poco mas de su personalidad e intereses artísticos en general y así lograr, (en posteriores sesiones fotográficas) imágenes de su persona sustentadas en una idea y mirada particular, que satisfaga las expectativas de ambos.
miércoles, 6 de mayo de 2015
Entrega final- "Mirada de panel"
Reflexión: "mirada en retrospectiva"
Al comenzar la experiencia de retrato fotográfico de un espacio, no tenia un planteamiento claro, ni un punto de vista especifico para retratar el sitio asignado. Me aventure, solo a sacar fotos generales del lugar para interiorizarme con las formas, texturas y objetos del ambiente, así también como con los aromas y sonidos del taller mecánico. En un principio me sentía perdida y algo frustrada, no podía encontrar una mirada, un estilo que definiera mi serie fotográfica.
No obstante, al avanzar con las correcciones en las las clases prácticas y con las recomendaciones de compañeros y del docente a cargo de mi comisión, comencé a vislumbrar el tema que regiría mi composición fotográfica y le daría a esta, una linealidad y unidad visual propia. Debido a esto, (y después de muchas visitas, fotos, correcciones y sobre todo observación critica-personal del lugar) comencé a esbozar una visión mas individual, propia, perteneciente a mi persona concreta, que despertó en mi, curiosidad por las formas que los elementos dibujaban en el entorno. Note, entonces un contraste latente entre la disposición de los elementos rigurosamente ordenados en paneles y su contrapartida: la suciedad y descuido general del espacio. Por consiguiente, tome estas categorías, que sintetice en el par de opuestos: orden/desorden, como punto de partida para mi trabajo. Decidí así, retratar el espacio en función de lo que llame "mirada de panel", donde el orden de los objetos/herramientas seria un patrón que definiría el concepto de taller y también a aquellas personas que conviven a diario en ese espacio.
Tome entonces, una decisión respecto a mis encuadres: me planté con mi cámara de manera frontal a los objetos ordenados y así los retrate, comenzando con objetos que frente a la lente, se volvieron mas planos de lo que eran en realidad pero que al final de la serie fueron tomando tridimensionalidad.
Con este enfoque, que marcó formas, colores y contrastes entre los cuerpos de la escena, pude retratar el lugar a través de piezas de trabajo específicas desde un punto de vista mas plano, a otro que evolucionó hacia una espacialidad/profundidad mas latente (aunque aun así sutil), pero sin perder el sentido inicial que marcó la serie: esa "mirada de panel".
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